Siempre es enriquecedor el poder hablar con un maestro y mas aún cuando como en el caso de Jorge Pardo, este es el creador de su propio estilo, tanto instrumental como compositivo. Todo aquel que escuche su trabajo (como flautista y también saxofonista), observará un sonido peculiar y la utilización de técnicas, en cierto modo poco trabajadas en el contexto de la escuela clásica, a no ser de una manera explícita,  pero que en la música de Jorge  aparecen de forma espontánea y natural.

            Como es sabido el trabajo  de  Jorge Pardo  se fundamenta en el conocimiento profundo de estilos como el Jazz y el Flamenco, teniendo el privilegio de haber colaborado  con Paco de Lucía o Chick Corea, entre otros. Y es en el campo de la fusión de estos estilos donde éste actúa con verdadera maestría.

            En muchas ocasiones se  ha denominado fusión a lo que realmente podría calificarse como “pastiche”,  Donde los distintos elementos aparecen relacionados y unidos (a modo de un collar de cuentas) pero sin llegar a un mínimo grado de disolución.

            Jorge Pardo se une a una corriente de músicos, que por su gran conocimiento de los estilos con los que trabajan,  han podido comenzar ese proceso de disolución, acercándose  mas a lo que realmente quiere decir el término fusión en su más pura acepción.

CM  Como flautista, dentro del campo del flamenco, ¿Quién  hay anterior a ti?

JP  Yo siempre lo digo así en pocas palabras: digamos que he gozado del “infortunio” de no poderme fijar en nadie que haya  hecho flamenco con la flauta antes, con lo cual la incertidumbre es total, porque no puedes fijar tus oídos en algo que diga ¡esto es por aquí! ; y al mismo tiempo he gozado de la libertad que eso supone, ya que si nadie lo ha hecho pues tu te lo tienes que inventar, y eso también es apetecible.

CM  Pero bueno si que ha habido flauta antes, aunque del tipo “grupo rociero”, aunque esto quizá no tenga mucho que ver con lo que tú haces, ¿No?

JP  Tiene mas que ver de lo que de repente pudiera parecer, pero no de una manera directa. Al fin y al cabo es música y es flauta, y seguro que algunos giros que yo haga sin querer recordarán a lo que hacen ellos, aunque luego el planteamiento es muy distinto.

CM  Con respecto al sonido y a la historia que tienes con la embocadura de madera, ¿Vas buscando un poco ese sonido que da este material? [1]

JP  Bueno es un poco como las cosas que surgen de manera casual. Yo conocí a este hombre en Bruselas que trabajaba este tipo de embocaduras, apareció en un concierto que hicimos, me enseño las boquillas, me llevó al taller y me gustó mucho el trabajo que hacía.

CM  ...pero cuando oíste el sonido de la madera...

JP  Bueno eso fue inmediato la verdad es que vi que ahí  había una sonoridad que era diferente y que me podía ser muy útil, sí sí... Y luego también observé que las flautas cambiaron en su momento de la madera al metal por competir en cuanto a cantidad de sonido, a volumen; sin embargo, pues hoy en día y al menos para la música que yo hago, normalmente tocas amplificado, osea que la calidad de sonido está  y lo único que tienes es que sacarle un poco mas, así que no hay tanto problema de competencia a nivel de tener que sonar mas que tal o cual instrumento.

CM  En cuestiones de sonido también, los efectos tipo glisando o moldear un poco la afinación, vamos lo que son los “quejíos” y todo esto, ¿ Lo haces a base de dedos, labios, posición, presión o una combinación de todo?

JP  Lo hago como puedo...

CM  Cuando estuviste en Chiclana[2], hablaste de las técnicas por las que se hace glisando mediante los platos abiertos...

JP  Eso lo uso bastante, pero creo que he desarrollado una técnica al respecto un poco intuitiva que no está concienzudamente pensada para lograr tal o cual fin, no. Esto obedece un poco al haberme tenido que buscar la vida en ese camino de no haber tenido referencias anteriores en cuanto al flamenco y de ver que la flauta no es una guitarra y tampoco es una voz, es una flauta, entonces tiene sus posibilidades, tiene otro camino. En esto me he ido fijando mas bien en flautistas orientales, quiero decir de la tradición de la música india o árabe, etc.

CM  Ellos trabajan mucho con la presión ¿No?

JP  Es que la flauta que ellos utilizan es el Ney, que es muy diferente a la nuestra y además entre los distintos países hay técnicas diferentes, no lo tocan lo mismo en Marruecos que en Turquía o en Persia.

CM  Entonces se podría decir que has encontrado las técnicas por el sonido mas que al revés, ¿No?

JP  Mas bien así, ese es el camino: ¡ Qué es lo que hay que hacer!, y entonces comerte el coco para buscarlo...

CM  ...osea que tienes una idea de cómo quieres que suene y de ahí te buscas la vida...

JP  ...en efecto, en efecto, mas o menos el proceso es en ese orden...  Aunque no deja de haber también casualidades. De repente hay muchas veces que te equivocas en una nota y dices ¡Anda!, te has equivocado pero te ha gustado como lo has hecho...,  ..lo malo es que te equivoques mucho y te guste mucho equivocarte (risas)...

CM  En tus composiciones cuando trabajas sobre el flamenco, te fijas mas en la idea de la guitarra como acompañante o vas mas pensando en la voz.

JP  En realidad no voy pensando mucho en nada. Yo cuando tengo una composición, una melodía, sí me imagino un arreglo de instrumentos, pero sobre todo voy pensando mas que en instrumentos, en instrumentistas, pienso en músicos, es decir, no me importa mucho el bajo si no es porque estoy pensando en un bajista que puede darle el punto, o en un guitarrista o un pianista. Busco mas la colaboración del músico.

CM  Pero a la hora de instrumentar ¿La cuestión acordes las sacas de las típicas disposiciones guitarrísticas?

JP  No, yo trabajo con piano bastante aunque también toco un poco de Guitarra y además utilizo ordenadores y teclados.

CM  A la hora de fusionar estilos que prevalece mas el ritmo o la armonía, es decir, que es lo que le da entidad por ejemplo de flamenco a lo que estas haciendo, la cuestión armónica o la rítmica.

JP  Son las dos cosas realmente. La  armonía tiene que llevar un ritmo para que suene a una determinada cosa y viceversa, no me fijo en un aspecto o en otro. El ritmo es uno de los valores mas sofisticados del flamenco, pero también hay unas cadencias que son muy españolas y que te hacen sentirte en casa en cuanto las usas. Es una armonía modal  sobre la cual se ha dicho mucho sin duda, pero sobre la cual se puede decir aún mucho mas.

CM  Hay otros países  donde el fenómeno que se está produciendo ahora aquí,  se ha producido en otros años, como la renovación que hicieron los brasileños de su música anteriormente. ¿Crees que es realmente algo así  lo que esta pasando ahora en España?

JP  Esto es verosímil pero hay muchas distancias. Una de ellas es el tamaño de los países de los que estamos hablando. España es un país relativamente pequeño y la difusión también es menor.

CM  Pero el flamenco se ha intentado exportar siempre, aunque de una manera muy tipificada.

JP  Si  pero eso ocurre también en el Jazz. Lo que llega a la mayoría es Glenn Miller y no todo el mundo ha escuchado a Coltrane. En EEUU por ejemplo surge una corriente y hay millones de personas creciendo con ese ambiente. En españa las dimensiones son mas pequeñas, con lo cual  el volumen de negocio es también mas pequeño. Aunque todo esto está cambiando sí sí sí.

CM  Trabajando en tu misma línea están Chano Domínguez, Carles Benavent...¿Qué mas gente hay haciendo cosas de este tipo?

JP  Bueno los que has mencionado somos de una generación y de la gente que viene detrás hay un montón de músicos, no exactamente del flamenco, sino que viene de otras tradiciones musicales, interesados en el camino que hemos abierto unos cuantos y que están pendientes de ver que ocurre con esto. Y te podría decir que no solamente en España, sino que en todos sitios tenemos demanda de ver como lo hacemos y no precisamente estudiantes, sino músicos profesionales.

CM  Ahí quería yo llegar también. La escuela clásica ¿La conoces?

JP  La conozco muy poco, aunque soy un gran amante de los clásicos, sin duda ninguna.

CM  Que opinas sobre el método de aprendizaje de esta escuela

JP  Creo que el método de aprendizaje de la escuela clásica estimula mas el grado de interpretación de lo que es un estándar de calidad de interpretación alto, que yo creo que eso siempre hay que pretenderlo sea la música que sea, pero sin embargo está subestimada y muy poco estimulada la formación como músico integral.

CM  Yo lo que veo es que en España están separadas las escuelas. Normalmente los músicos clásicos son muy de su escuela y les cuesta salir de ella.

JP  Eso yo lo encuentro una ridiculez. Es como la ortodoxia  que también existe en el flamenco o en el Jazz. Es ridículo ya digo tratar de mantener lo propio como inviolable. Creo que se puede aprender mucho mas manteniendo un espíritu abierto y sin tanto temor al error.

CM  Piensas que has creado escuela, o eres consciente de ello.

JP  Todavía no lo sé, pero si es verdad que últimamente hay interés por parte de colegas de diferentes estilos por saber como lo hago, y yo mismo no tengo muchas veces respuestas a las preguntas...  ...pero sí,  puedo empezar a ser consciente de que he creado escuela.

CM  Que proyectos tienes.

JP  Estoy a punto de terminar un nuevo disco, pero tengo muchas ganas de empezar otro. Tengo mucho material para hacer proyectos diferentes. Demasiadas cosas y poco tiempo. Eso es bueno en la medida que no te estrese.